Do "Press Start" para o "Grab Your Popcorn"

E3 2014 só começou, e as grandes empresas já fizeram sua chuva de grandes anúncios: Halo 5, Bloodborne, Scalebound, entre outros. Para o Grande encerramento, a Microsoft mandou Crackdown 3 e a Sony, Uncharted 4. Um grande show e motivo de grande festa, exceto por um “pequeno” detalhe: os jogos citados, além de muitos, muitos outros, foram apresentados através de CGs, e nos melhores casos, cutscenes com a engine do jogo.


CG é coisa antiga, bem antiga, voltando para a década de 80 para o PC engine e suas cenas de jogos animadas. Mas foi nos anos 90 mesmo que a coisa emplacou, graças à Square-Enix, conhecida na época como Squaresoft. Quem não se lembra da cena da morte de Aeris em Final Fantasy VII? E da luta de Bahamut contra Alexander em Final Fantasy IX? Desde então a coisa emplacou e as CGs viraram sensação, uma espécie de recompensa para os jogadores, que avançavam até tal parte do jogo e eram contemplados com belas cenas computadorizadas, com visual muito mais sofisticado que a experiência ingame pode oferecer.



Mas, comos todos nós sabemos, os games evoluíram desde então, e convenhamos, em escala e velocidade muito maiores que a qualidade de uma CG. Os jogos de hoje em dia são quase ou tão bonitos quanto as melhores cenas computadorizadas do mercado, deixando aquela dúvida no ar: CGs, são necessárias hoje em dia?

Mudemos um pouco a pergunta: As CGs, perdendo seu “glamour” de cenas impecáveis ao longo dos anos, têm sido abandonada aos poucos, como deveria ser? A resposta é, infelizmente, não. Vemos ao longo dos anos, de apresentações como a E3 e de divulgações de novos jogos, cada vez mais utilização de cenas que não sejam gameplay para promover um jogo.



Oras, que os games estão cada vez mais próximos do cinema em narrativa ninguém nega, e isso, apesar de controverso, traz inúmeros benefícios à narrativa e à imersão. O que não dá, é deixar de lado o que mais importa em um jogo (para os leigos: o gameplay) para focar em outros aspectos não-interativos, pois isto faz com que, em palavras simples, o jogo deixe de ser um jogo. A situação se agrava mais quando isso é o chamariz de divulgação do produto, quando uma bela cena do enredo é o primeiro vídeo sobre um game. É como se um restaurante inaugurasse e a primeira foto de seus panfletos de divulgação fosse um close do rosto de seu garçom, e não dos pratos ou mesmo do ambiente, como deveria ser.

Um ótimo exemplo desse péssimo modelo de apresentação de um game pode ser visto na série Tales of. A Bandai Namco gasta muito dinheiro para contratar a Ufotable para cutscenes animadas, uma das, se não a empresa mais conceituada da indústria de animes, e artistas famosos para cantar músicas feitas exclusivamente para os jogos, como da última vez em que Ayumi Hamasaki, cantora japonesa mundialmente famosa, fez as aberturas para Tales of Xillia 1 e 2. Enquanto coisas fúteis e claramente dispensáveis para um jogo levam alto investimento, a série sofre até hoje em outros aspectos mais diretamente ligados ao gameplay, sendo sucateado e reciclado nesses pontos.



Voltamos ao assunto inicial: E3. É simplesmente assustador você assistir de 1 a 2 horas de conferência auto-intitulada “só sobre games” e ser bombardeado com cenas bonitinhas de enredo, mas que você não tem idéia se é mesmo de um jogo ou é um trailer de filme. Não é a toa que jogos como Sunset Overdrive e No Man’s Sky estão ganhando bastante prestígio entre jogadores internautas – Esses jogos deram prioridade ao controle, e não à pipoca, apresentando na conferência exatamente o que o jogador quer fazer ao adquirir suas cópias.


E você, caro leitor? É adepto a essa nova onda de CGs, esse novo propósito que adotaram a esse recurso? Ou também é contra essa descaracterização dos games que chamam de marketing?

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